在一個人口超過75億的世界尋找梵高的痕跡，堪稱輕而易舉。3000余幅梵高真跡散落在世界各地的博物館及私人藏家手中；攝影技術與電影工業(yè)的發(fā)展，誕生了至少30部以梵高為主題的影視作品和展覽，要計算輻射人群，億是最合適的單位；它出現(xiàn)在中國孩子的美術課本和作文、歐洲青年的藝術讀物和美國人的日常畫作里；互聯(lián)網(wǎng)時代，搜索引擎不到半秒就能展示有關梵高的一切。

可策展人譚甯還是常常覺得，梵高離這個時代最廣闊的人群仍顯得“太遠”。參觀的人潮往往只會在一副畫作前停留6秒，影像作品始終隔著一塊屏幕，在展覽和藝術師資無法抵達的地方，梵高依舊是一件櫥窗里的奢侈品，可見卻不可感。

今年夏天，決心“做點什么”的譚甯引進策劃了“心靈的暢想——梵高藝術沉浸式體驗”展。全場不展出一幅真跡，卻造價不菲——超過200幅梵高畫作的全息視頻影像作品在360°全息全景超高清激光投影設備和VR技術的加持下重現(xiàn)，原創(chuàng)音樂聲中畫面動了起來，麥田上的烏鴉飛過、杏花依次開放、水中的螃蟹慢吞吞地挪動鉗子……

定格瞬間的油畫被技術延續(xù)了生命，審美在這里有了更柔軟的觸角。譚甯說，將新的技術引入藝術領域，是為了放大人們對于觀看方式、身體經(jīng)驗和環(huán)境關系的關注，最終讓觀眾“在更深的層面上接近真實”。

而在幾英寸的手機屏幕里，梵高的《星月夜》復活了。主辦方之一的皕博國際文化傳媒股份有限公司和快手達成合作，這幅名畫“改頭換面”，成了快手短視頻里的兩款魔法表情，輕點屏幕，天空和地面被覆蓋，藍綠色的星云在小小的屏幕里旋轉(zhuǎn)、躁動、糾結(jié)，夜空卷曲而活躍。

人宛如置身流動的星空之中。天空分離和地面識別技術解構(gòu)再造了這幅世界級名畫，在短視頻里，腳下的地面是星云，頭頂?shù)奶炜找彩牵@兩款魔法表情帶著撲面而來的藝術氣息和滿滿的硬核科技感，快手用戶用像浪一般的“666”回應了對此的喜愛。

譚甯不斷劃動著手機屏幕，越來越多意想不到的評論，跟隨這些梵高魔表的短視頻冒了出來。

 “這是二向箔打擊后的太陽系?！?/p>

“生生不息，源源不斷。”

“也許梵高早已參透宇宙維度的秘密。這或許就是星空本來的模樣。”

這些評論超出了她對快手這個國民級短視頻平臺的認知，但又令她頗為感動。視頻的拍攝地有的在美國，有的在北上廣深，也有的在四五線小城，還有的在工地、在農(nóng)村、在大山。常被束之高閣的梵高和過往快手里的任何一個魔法表情一般，走進了千家萬戶，藝術以最本源最親切的姿態(tài)，和這個國度不分年齡、不分性別千千萬萬的人發(fā)生著聯(lián)系。

這是在信息科學與數(shù)字藝術并進的時代，才會發(fā)生的動人故事。一場關于梵高的美學普及實驗，開始了。

藝術和生活擁抱的姿態(tài)

站在1600平方米的展廳里，有一種被巨大畫作微微環(huán)抱的感覺。200余幅梵高畫作的全息視頻影像版交替出現(xiàn)，夜幕下的羅納河一派靜謐，星光與燈光交相傾灑在河面；馬車噠噠前行，遠處的汽笛聲傳來，在農(nóng)田的掩映里火車呼嘯而過；太陽照射著咖啡館，隨時間的推移漸漸拉長影子，時光悄無聲息地流淌。

參觀者的節(jié)奏慢了下來。三三兩兩的觀眾席地而坐，伸長了脖子望著四面的墻壁，或者說，四塊動態(tài)的畫板。有人不停用手機拍攝短視頻，有人干脆躺在懶人沙發(fā)上觀看，還有人湊在墻根前，伸手臨摹畫作的痕跡。

“我們希望觀賞者能夠慢下來，真正地去觀察一幅畫的每個細節(jié)?！边@是譚甯的期望，許多展覽的游覽人次都不低，但一些時候難免受限于人流等因素，變成趕場式的參觀，以至于平均下來在每件藏品身上駐足停留的時間，不過6秒。    

她樂意看到觀眾在展覽現(xiàn)場“梵高躺”。那是一種更深度地和藝術接觸的方式。置身畫中，讓觀眾走進梵高的視角，去感受畫作里那些動態(tài)的生命，“激發(fā)出新的美學體驗”。

    事實證明，她成功了。藝術圈人士、科技界人士、一家三口和年輕人幾乎擠爆了展覽。一位社科院白發(fā)蒼蒼的退休學者專程找到她，說自己要趕在白內(nèi)障手術之前看一次，“看了這個也不必再去南法（指法國南部阿爾勒地區(qū)，在梵高整個繪畫生涯里，阿爾勒的日子是他最為高產(chǎn)的時期，筆者注）了”；一位上海的游客因為展覽限流的緣故始終未能進場，他因此更改行程，在北京多停留三天，每天都跑去現(xiàn)場“撿漏”，最終得償所愿進場參觀。

“什么都不做，哪怕只是發(fā)呆，也很愉悅?！庇杏^眾說。

“像流動的夢境一樣，能感受到藝術家的‘自我’真寶貴?！?/p>

“這樣的地方我可以呆一天?！边@個觀眾忍不住連用了三個感嘆號，“科技進步簡直太棒了?。。　?/p>

科技進步才帶來了這場展覽。譚甯心里很清楚，技術為藝術展示方式帶來革新以外，同樣擴散了受眾人群。

這是展覽最終牽手快手的原因?！澳軄憩F(xiàn)場的人終究是有限的。但如果是在日活超過2億的快手呢？”譚甯說，引進梵高IP并不容易，“一定要把它的方方面面深入進去，要讓盡可能多的人群去接受藝術熏陶”。

雙方的理念匯聚到了一個共同的指向：大眾化。

快手拆解了高大上的梵高畫作，用技術手段將其變換為短視頻中最常見的魔法表情，任何人在任何時刻都可以拍攝使用。相對沉悶高門檻的藝術作品，在短視頻魔法表情的剪輯制作下，以更活潑的形式呈現(xiàn)出來，一場微妙的化學反應也就此發(fā)生。

有人在自家客廳用星空之路拍攝了一段短視頻，因為效果過于逼真，評論區(qū)炸開了鍋?！白≡谶@里會不會摔倒啊？”這人說罷還狐疑地補了一句，“該不會是油漆撒了吧?！边€有人焦急地發(fā)問，“多少錢做的這個效果？在哪做的？”還有人酸溜溜地問：“投影儀效果這么好啊，一個月要多少電費？”

慢慢地，了解梵高的用戶也冒了出來，“梵高的畫復活了！?。　边€有人開玩笑，“我怕是梵高給你畫的設計圖?！币灿腥藭诚耄?“如果天空真的是這樣，我們會是怎樣的感覺？”

成千上萬條評論陸陸續(xù)續(xù)蹦出來，梵高和藝術突然成了家長里短嘮嗑的主題。

“干工地的想不到那么好的環(huán)境來拍這個走進梵高?！?/p>

“初代奧特曼要出來了！”后面馬上有人反駁，“這是太陽系被二向箔吸進去的樣子。星系中央黑洞強大的引力導致光線軌跡變化，引力透鏡。”

“靜態(tài)的畫，動態(tài)的視覺?！庇腥烁u，“也許人類的精神世界就是全宇宙?！?/p>

還有人很自豪，“人家是五毛特效，咱這是高級免費特效！”

在這些由五花八門評論匯集成的感受里，沒有標準釋義，只有一個個用不同視角感知美的答案。

譚甯注意到一個細節(jié)，這些參與互動拍攝和評論的用戶，分布在中國乃至世界各地，她看到了在大洋彼岸的，在北京南京浙江的，在寧夏東北廣西的，城市、鄉(xiāng)村、高樓、大山，他們對著同一片天空拍攝，也對著柏油馬路、農(nóng)田、石子路、泥巴地拍攝。

事實上，因為成本及硬件要求，她的計劃只是在國內(nèi)幾個大城市設展，終將有許多地方難被輻射，可這場在快手端內(nèi)生動的互動正在接觸更廣袤的國土，她更欣喜于“每一條評論都帶著體溫。藝術就是這樣，可以很學術，可以很抽象，也可以很大眾很平民”。

在她眼中，技術讓溝通無限制，卻也設置了門檻。那些被隔離的人群往往又是被忽略的沉默者——不管在現(xiàn)實世界還是互聯(lián)網(wǎng)上。幸運的是，這一次當技術的阻礙被跨越，這些人群身上表達出的內(nèi)容與故事，讓人感觸良多。

畢竟，那是藝術與生活緊密擁抱的姿態(tài)。

 “我想做這幅畫上的一顆星星”

如果數(shù)量可以衡量藝術鑒賞力，這段時間的快手端內(nèi)也許是藝術氣息最濃厚的地方之一。打開任意一個有關梵高魔表的短視頻，幾百萬的播放量之下，評論區(qū)要么是熱熱鬧鬧的打趣和科普，要么就是層層疊疊的666浪潮里，時不時涌動起幾個感性認真的評論。

有人在評論里說，“這不是梵高的星空，是梵高向往的世界。”

內(nèi)蒙古烏蘭察布的一個寶媽認真地寫下，“天空中飛卷的星云，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。所以，星空它是一種力量。”

后面跟著的年輕人從魔表里，聯(lián)想到了梵高作畫時的狀態(tài)，“就是這雙手，包裝過書籍和圖畫，又安撫過貧寒傷病的人們?，F(xiàn)在，這雙柔弱的手掌握了畫筆?！?/p>

“他的痛苦經(jīng)歷像一根炭筆，在性格特征中留下深深的畫痕，在之后的藝術表達中，總是會不經(jīng)意的流露出這種痕跡。”討論還在持續(xù)。

“苦難不停地擦拭著藝術的靈魂?！庇腥俗鹘Y(jié)，無人知曉、精神抑郁、割耳，梵高的生平和苦難掛鉤，令人嘆息?！坝行铱戳嗽跂|京收藏的向日葵，感覺飽受摧殘卻富有憧憬的氣息，不過更重的是綻放卻又要枯萎凋零的無奈?！?/p>

擁有高贊的一條評論是：“我想做這幅畫上的一顆星星。”

在譚甯眼中，這些充滿共情和感性色彩的評論，最好地詮釋了梵高魔表和這場展覽的真諦，因為“這些以最新科技為支撐的藝術體驗，有賴于技術，但是，自然、人以及人的真實的身體經(jīng)驗才是新媒體數(shù)字藝術的核心”。

（展覽現(xiàn)場，圖片來源于網(wǎng)絡）

只是，為了實現(xiàn)這場線上的美學普及實驗，快手魔表設計和技術相關人員需要完成對地面識別技術的開發(fā)，這是領先于業(yè)界的技術，難度不低。在實現(xiàn)上需先畫出草圖，再由負責3D設計的工作人員將魔表中動態(tài)的部分“用自己的手一點點調(diào)出來”。

“以往魔表重要集中于人身上，而地面藝術形式一改以往以人為主的特點，是一種跳躍性的創(chuàng)新?！笨焓帜П硐嚓P負責人說。

他們的努力最終促成了星月夜在快手上的“復活”。原本畫作以靜止的狀態(tài)體現(xiàn)斗轉(zhuǎn)星移，如今卻重歸畫面定格前的時刻，星空下，流動絢爛之美盡顯。

不過，年輕的魔表設計人員更渴望，讓外界看到這些感性而真摯的快手用戶，“快手本身也有很多精致很美的東西存在”。在他看來，梵高的名畫是世界的寶藏，應該被全人類共享，但很多人一輩子都難以得見真跡。雖然現(xiàn)代藝術展有多種與科技結(jié)合的呈現(xiàn)，但此次與快手結(jié)合是全新的嘗試，這可以“增加梵高名畫的人口輻射度，達到藝術普及的效果”。

譚甯則認為，這場集體的魔表拍攝“曲高不和寡”，無關審美高低，無關拍攝背景，他們和在北京參觀“心靈的暢想——梵高藝術沉浸式體驗”展的人群，乃至相隔萬里的荷蘭梵高藝術博物館參觀的人潮一樣，說到底，都是一群欣賞美、感受美、追尋美的人類。他們所做的，都是一種對美最本能的反應。

唯一不同的是，快手的加入，讓這場美學普及實驗的開展有了更大的想象空間。譚甯說，流量蘊藏的價值，不止于經(jīng)濟，更事關美學普及。新媒體時代，快手和策展方共同承擔了大眾美學普及的責任和使命。

她很喜歡快手和梵高的結(jié)合點——魔表。魔法表情的意義就在于“魔法”二字，那是一種無論身在何地，都可以在一瞬間呈現(xiàn)的“魔法”，充滿了想象力和藝術感。快手的魔表設計人員說，不管你在公園還是農(nóng)田，不管你身處怎樣的地方，點擊魔表的按鈕，星月夜都會迅速占滿你的屏幕。他說，藝術撲面而來和人類相擁，“那是一瞬間的驚喜與魔法”。