2017夏天火了一個《中國有嘻哈》，成為網(wǎng)綜切入小眾文化的成功樣本，毫無疑問，首個嘗試“吃螃蟹”的愛奇藝，今年自制內(nèi)容的走向就是沿著“有嘻哈”的模式，吃下一個又一個新“螃蟹”。

然而想法總是好的，單就《熱血街舞團》和《機器人爭霸》來看，愛奇藝受到的競爭阻隔來得如此之快，這是外界所沒預測到的。一連兩款網(wǎng)綜遭遇高開低走的狀況，與優(yōu)酷出品的《這！就是街舞》、《這！就是鐵甲》的意外逆襲相比，無疑將愛奇藝置于一個異常尷尬的境地。

或許一個爆款的出現(xiàn)，并不能代表愛奇藝在打造網(wǎng)綜節(jié)目的水準，甚至也不能證明小眾文化會成為自制內(nèi)容的切入口，這是典型的幸存者偏差。對于剛剛上市、股價波動明顯的愛奇藝來說，這不是一個好消息。

優(yōu)酷無爆款，但卻成功阻擊愛奇藝

在綜藝節(jié)目中，開撕、反轉或神剪輯可能是制作組修煉得最爐火純青的“技能”，但沒想到現(xiàn)實中這種劇情也能頻頻上演。

《這！就是街舞》開局不久，就報出了四位導師聯(lián)合炮轟節(jié)目組剪輯混亂無章、誤導觀眾的負面，使得觀眾對尚未露面的《熱血街舞團》期待頗高。隨后《熱血街舞團》在《這！就是街舞》播出第四期時同一時間開播，開播40分鐘即宣布播放量破億，而后者當時單期千萬級別的播放量則略顯“寒酸”。

不過這樣的開端卻導致了一個截然相反的結局，不管是口碑還是關注度，在這場優(yōu)酷與愛奇藝正面力扛的競賽中，有著爆款樣本的愛奇藝反而輸?shù)煤軓氐住?/p>

在4月底豆瓣公布的綜藝排行榜上，《這！就是鐵甲》、《這！就是街舞》評分分別為8.4和7.6，再加上評分高達9.3的《圓桌派第三季》，優(yōu)酷綜藝憑借這三個節(jié)目，確實獲得了不錯的口碑積累。而縱觀愛奇藝今年的網(wǎng)綜，《偶像練習生》雖開局火爆，但評分才5.6、尚未及格，《熱血街舞團》更是口碑滑落低至5.3，《機器人爭霸》評分7.6，卻依然沒超越同期的《這！就是鐵甲》。

一面是優(yōu)酷低開高走、一面是愛奇藝高開低走，即使后者靠著顯眼的播放量故作鎮(zhèn)靜，也難以掩蓋觀眾流失的事實。有數(shù)據(jù)顯示，第一期熱血街舞團獲得2.3億的播放量，到了第四期下滑到1.9億，直至第六期開始接近1億的底線，第7期、第8期就徘徊在8000-9000萬左右了。而且從百度指數(shù)和微信指數(shù)可以看出，《這！就是街舞》呈現(xiàn)后來者居上的趨勢。

同樣是在廣告招商上，《熱血街舞團》總招商6.5億，雖然是《偶像練習生》的兩倍有余，可《這！就是街舞》同樣官宣招商過了6億，可見商業(yè)利益層面，愛奇藝的吸金能力并沒有高出優(yōu)酷或騰訊很多。

當然僅憑這兩個節(jié)目的對比，還遠遠不能下定論，因為無論是街舞還是機甲，優(yōu)酷依然沒有打造出一款像《中國有嘻哈》這樣的超級網(wǎng)綜。

據(jù)官方數(shù)據(jù)顯示，截止到收官之時，《這！就是街舞》網(wǎng)絡播放量為12.3億，而去年《中國有嘻哈》節(jié)目視頻播放量達到30億次，短視頻播放量達到80億次。更關鍵的是，《這！就是街舞》參賽選手的熱度遠不及PGone、Gai等Rapper，甚至比不過《偶像練習生》出道的愛豆，這關系到后續(xù)商業(yè)變現(xiàn)的利益。

但是不可否認的是，在小眾文化潛藏的爆款邏輯下，優(yōu)酷阻隔了愛奇藝再造一個熱門IP的規(guī)劃，甚至也證明了面對同樣題材的網(wǎng)綜，優(yōu)酷的制作能力和糾錯能力在愛奇藝之上，這已然是最大的成功。

相反，愛奇藝卻要面對能不能復制《中國有嘻哈》的難題。

愛奇藝劇情式真人秀還未延續(xù)就已失效？

從《中國有嘻哈》出乎意料地爆火后，愛奇藝網(wǎng)綜便提出了“劇情式真人秀”的概念，雖然作為這一概念的提出者，其副總裁陳偉很早就否定了“劇情式真人秀萬能”的說法，可從《偶像練習生》、《熱血街舞團》到《機器人爭霸》，愛奇藝宣傳節(jié)目時的定位一直還是劇情式真人秀。

而這兩個節(jié)目的失敗，是否預示著劇情式真人秀的失效？

回頭再看《中國有嘻哈》，制作組之所以首創(chuàng)了劇情式真人秀的模式，是因為一開始制作組就深知這種小眾文化要想推廣，必須借力而行，而實際上他們所借助的并沒有擺脫綜藝的慣用套路。一是流量思維，二是矛盾營造，或許是嘻哈文化中天然的戲劇沖突和個性標簽，使得節(jié)目在這兩點上拿捏得較為適當，也由此吸引了觀眾的注意。

可說到底劇情式真人秀能稱之為模式嗎？它可能只是愛奇藝爆款范本問世后，被冠以成功之名的一個概念。我們看到在《熱血街舞團》和《機器人爭霸》中，相同的概念卻引起了不少問題。

車澈曾說過，劇情式剪輯可以彌補舞蹈的單薄，理論上這一理念沒錯，可他可能沒想到過度的劇情設計或剪輯只會淹沒節(jié)目題材本身，這實際上是本末倒置。正如很多觀眾吐槽那樣，我是來看街舞競賽的，你卻讓我看一堆勾心斗角、爾虞我詐，甚至賽制的安排刻意制造出內(nèi)斗的戲份，也引起很多人反感。

這與節(jié)目組的另一個問題也有關系，當這種劇情占據(jù)篇幅過長，真正給參賽者展示的時間又能有多少？可能也正是因為如此，《熱血街舞團》采用了團戰(zhàn)的方式，可實際上這增加了選擇晉級人員的難度，也更容易產(chǎn)生不公平的結果。另外壓縮選手時間的還有流量至上的思維，為了討好粉絲，前幾期節(jié)目的大部分時間都是看流量明星。

與之相反，愛奇藝的致命傷正是《這！就是街舞》備受好評的關鍵因素，在愛奇藝依然想著如何把小眾文化綜藝化和娛樂化的時候，優(yōu)酷選擇的方案是聚焦，聚焦選手、突出街舞，僅靠這兩點，顯然在觀眾緣方面后者就贏了。

這正是劇情式真人秀的潛在弊病，去年《中國有嘻哈》在網(wǎng)綜市場異軍突起時未能發(fā)覺，一旦有了競爭者在同一賽道上，就暴露無疑。而更大的挑戰(zhàn)還在后面，《中國新說唱》已經(jīng)未播先熱，優(yōu)酷也安排節(jié)目進行攔截，再加上騰訊的模仿基因，如果在有競爭的市場環(huán)境下，愛奇藝未能延續(xù)“有嘻哈”的成功，那只能證明其爆款邏輯并不成立。

爆款誕生記：一手抄襲、一手原創(chuàng)

如果說愛奇藝無法復制“有嘻哈”的成功，是因為競爭者上位，那獨辟蹊徑、像當初挖掘小眾文化的嘗試一般，再造一個新爆款，自然能夠保持其在內(nèi)容自制方面的優(yōu)勢。只不過，這關系到一個核心問題，就是原創(chuàng)力，但事與愿違，愛奇藝的爆款節(jié)目均被質疑抄襲，甚至被外界諷刺為“無爆款不抄襲”。

今年戛納電視節(jié)上，國際IP保護協(xié)會FRAPA點名愛奇藝《偶像練習生》與韓綜《produce101》相似度高達88%，刷新史上抄襲之最。而且原版《produce101》制作公司CJ E&M公開指責愛奇藝已不是第一次抄襲其重點IP，在去年暑期上線的《中國有嘻哈》，從節(jié)目LOGO到舞美風格以及賽制上，都與韓綜《show me the money》相似度很高。

就在不少人以為愛奇藝已經(jīng)購買了該節(jié)目正版版權之時，制作方韓國Mnet電視臺卻言明《中國有嘻哈》并非CJE&M官方授權，愛奇藝并未正式購買其節(jié)目。除此之外，最近新浪還在微博上公開斥責愛奇藝“愛奇藝粉絲嘉年華”抄襲微博“粉絲嘉年華”，并列舉出六宗罪。

在國內(nèi)缺乏完善版權追究機制和版權意識尚未形成共識的情況下，愛奇藝的抄襲負面在商業(yè)利益面前，看似不值一提，所以至今它都沒能正面回應抄襲一事。但對于最近兩年愛奇藝日益清晰的國際化路線來講，抄襲將直接影響上市公司的形象，也有可能給與國外制作公司的合作帶來不利因素。

不過和層出不窮的抄襲質疑相反，愛奇藝還在打原創(chuàng)牌，這就令人頗為不解。今年第一季度財報發(fā)布后，CEO龔宇以及CFO王曉東等公司管理層在回答分析師提問時，提及原創(chuàng)內(nèi)容。

據(jù)表述，愛奇藝原創(chuàng)內(nèi)容占總內(nèi)容支出的比例雖然比較小，但是有些內(nèi)容類別，比如綜藝節(jié)目，自制原創(chuàng)內(nèi)容的支出占比已經(jīng)占到50%到60%，也就是說大部分的綜藝內(nèi)容已經(jīng)是自制，顯然像一直自詡原創(chuàng)的《中國有嘻哈》、《偶像練習生》等節(jié)目，都被算作之內(nèi)。

當然，值得認可的一點是，相比優(yōu)酷、騰訊視頻都有背后的大文娛體系作為支撐，愛奇藝深知背后資源的羸弱，故而在花式賺錢上，它的探索比前兩者賣力得多。比如《偶像練習生》播出時推出的偶像練習生VIP定制卡，以及《熱血街舞團》創(chuàng)意插入廣告等等。

《熱血街舞團》、《機器人爭霸》即將成為過去式，《中國新說唱》才是今年愛奇藝的重頭戲，只不過嘻哈已被“教化”，觀眾還能看到原滋原味的“有嘻哈”嗎？若是滿屏的正能量，估計這屆網(wǎng)民要不樂意了。

作為國內(nèi)最具創(chuàng)造力和活力的網(wǎng)綜制作平臺之一，習慣了奔跑在大道上的愛奇藝，可能將面臨一段走鋼絲的路程。

歪道道，獨立撰稿人，互聯(lián)網(wǎng)與科技圈深度觀察者。同名微信公眾號：歪道道（wddtalk）。謝絕未保留作者相關信息的任何形式的轉載。